أنتوني باربوسا / غيتي إميجز
فيث رينغولد، تم تصويرها في الاستوديو الخاص بها في مدينة نيويورك عام 1999.
(سي إن إن) – توفيت الفنانة والكاتبة الرائدة فيث رينجولد، المعروفة بقصصها السردية التي تتشابك بين الفن والنشاط، عن عمر يناهز 93 عامًا. تم الإبلاغ عن وفاة رينغولد في منزله في نيوجيرسي يوم السبت لأول مرة بواسطة صحيفة نيويورك تايمز.
قال دوريان بيرجن، رئيس ACA Galleries: “يترك الإيمان وراءه إرثًا مؤثرًا من الدعوة إلى التنوع والشمول الذي ترك بصمة دائمة في عالم الفن، وألهم عددًا لا يحصى من الآخرين لاستخدام أصواتهم كأداة للتغيير الاجتماعي”. الذي مثل رينغولد منذ ما يقرب من ثلاثة عقود، في تصريح لشبكة CNN. “سنفتقدها بشدة ونحن ملتزمون بمواصلة هذا الإرث من خلال مشاركة عملها وفلسفاتها وحياتها مع العالم.”
وُلِد رينغولد عام 1930 في هارلم خلال عصر النهضة في هارلم، واستوحى إلهامه من الواقع الاجتماعي المضطرب الذي عاش فيه. كطالبة، كان دخولها الرسمي في الفنون مقيدًا تقريبًا بسبب لوائح عصر كلية مدينة نيويورك، التي قصرت النساء على تخصصات معينة – ولم يكن الفن واحدًا منها. ومع ذلك، فإن عناد رينغولد ساعدها على النجاة إبرام اتفاق مع مديرة مدرسة: استمرت دراستها الفنية مع التحاقها بمدرسة تعليمية تقبل البنات بالدرجة الأولى.
بعد حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة والتعليم في عام 1955، بدأت رينغولد بتدريس الفن في المدارس العامة أثناء تطوير فنها الخاص. حصل لاحقًا على درجة الماجستير في الآداب من City College في عام 1959. تأثرت أعماله المبكرة بالاضطرابات المدنية والعنصرية، وكان لها دلالات سياسية واجتماعية واضحة وعميقة.
بين عامي 1963 و1967، صور رينغولد العلاقات العرقية السائدة في الولايات المتحدة في سلسلة من اللوحات بعنوان “سلسلة الشعب الأمريكي”. اللوحة الأخيرة في سلسلة “American People Series #20: Die” هي نقد حي لأعمال الشغب العنيفة في عصر الحقوق المدنية. هذه اللوحة، الأكثر شهرة في السلسلة، تصور بوحشية مجموعة من الرجال والنساء والأطفال يهاجمون بعضهم البعض بوحشية. وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث.
وقال: “أنا منبهر بقدرة الفن على توثيق زمان الفنان ومكانه وهويته الثقافية”. متحف الفن الحديث. “باعتباري فنانة أمريكية من أصل أفريقي، كيف يمكنني توثيق ما يدور حولي؟”
جاكلين مارتن / ا ف ب
تظهر فيث رينغولد مع لوحتها “American People Series # 20: Tie” التي رسمت عام 1967 والتي تظهر جزئيًا في الخلفية خلال معاينة عام 2013 لمعرض في المتحف الوطني للنساء في واشنطن العاصمة. قال رينغولد في المعاينة: “لا أريد أن ينظر الناس وينظروا بعيدًا”. “أريدهم أن يروا ويروا، أريد أن ألتقط أعينهم وأحتضنهم لأن هذه هي أمريكا.”
في حين أن أعمال رينغولد المبكرة لم تحقق نجاحًا كبيرًا في ذلك الوقت، إلا أن تمثيلها لامرأتين – وخاصة النساء السود – دفعها إلى نقل نشاطها إلى الشوارع لحضور المعارض والمجموعات الفنية الكبرى. في عام 1970، ألقي القبض على رينغولد ووجهت إليه تهمة “إهانة العلم الأمريكي” لمشاركته في تنظيم حدث علم الشعب.“،” معرض ضد حرب فيتنام، وحق الفنانين في التعديل الأول لاستخدام العلم كموضوع.
“لم يبقوني طويلا لأن وسائل الإعلام كانت تراقب”. وقال لصحيفة نيويورك تايمز عن إدانته.
في الوقت نفسه، بدأ رينغولد في دمج مواد جديدة في فنه. جربت النحت على الخشب والطين، لكن الغبار أصابها بالربو، مما اضطرها إلى التحول إلى مواد أكثر تسامحا، وخاصة القماش. استكشاف وسائل الإعلام الفنية العالمية مثل المنسوجات الأفريقية والمفروشات التبتية يُطلق عليها اسم ثانجا، وقد ألهمت هذه الأخيرة الوسيلة التي أصبحت مرادفة لها: الألحفة.
في عام 1980، تعاونت رينغولد مع والدتها، مدام ويلي بوسي، مصممة الأزياء والخياطة، لإنشاء أول مزهرية لها.أصداء هارلم“لقد نسجت رينغولد حياة الأمريكيين من أصل أفريقي والنساء السود في لحافها لاحظت كاللوحات المنجزة في “وسيلة خياطة اللحف”. لها 1986″أكثر من 100 رطل من قصة أداء فقدان الوزن” سخر من التوقعات الاجتماعية المتضاربة للمرأة. بين عامي 1990 و1997، أنشأ سلسلة من 12 ريشة.جمع الفرنسية“يستكشف موضوعات النسوية السوداء من خلال قصة امرأة سوداء شابة تركت هارلم في عشرينيات القرن الماضي لتصبح فنانة في باريس.
في السنوات الأخيرة، أنشأت العديد من المؤسسات الفنية معارض استعادية تحتفل برؤية رينغولد الرائدة وأعمالها. قال رينغولد لصحيفة نيويورك تايمز في عام 2019: “أنا مدرك تمامًا وممتن للاهتمام الذي أحظى به الآن في عالم الفن”. “لكنني أعلم أيضًا أن الأمر استغرق وقتًا طويلاً.”
في عام 2019، عُرضت دراسة استقصائية لأعمال رينغولد الفنية في معرض الثعبان في لندن، وفي عام 2022، نظم المتحف الجديد في نيويورك معرضًا استعاديًا بعنوان “الأمل رينغولد: الشعب الأمريكي”. وانتهى المعرض في فبراير/شباط الماضي في متحف دي يونج في سان فرانسيسكو ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو.
ليلى ماجور / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز
يتم عرض عمل رينغولد عام 1997، “العلم ينزف #2″، خلال معاينة في آرت بازل في 4 ديسمبر 2019، في ميامي بيتش، فلوريدا.
بالإضافة إلى أعماله الفنية، كان هناك رينغولد مؤلف أطفال مشهور. استندت العديد من كتب أطفالها، مثل “Tar Beach” الحائز على جوائز، و”Dinner at Aunt Connie's”، إلى قصصها وأوضحت بوضوح تعقيدات الحياة والتاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي بهدف تمكين الأطفال.
تعرض فيلم “Tar Beach” الذي يحكي قصة امرأة سوداء شابة في هارلم خلال فترة الكساد الكبير، لانتقادات بسبب تصويره الفظ للحياة الأمريكية الأفريقية. واجه الجهود يجب إزالتها من مكتبات المدارس الابتدائية.
وقال رينغولد: “آمل أن يلهم فني الناس، وأن أجد الشجاعة للقيام بكل ما يريدون القيام به”. مجلة ورق الجدران في عام 2022، “يتطلب الأمر الشجاعة أن تكون مستقلاً وأن تعبر عن رؤيتك الخاصة. كل شخص مهم ولديه قصة فريدة ليرويها.
